Cannes 2016: Pablo Larrain, et Alejandro Jodorowsky mettre l’accent sur la poésie du Chili au festival

Le rythme frénétique de films projetés dans le Festival de Cannes ne cesse pas, et comme toutes les œuvres ne peuvent pas entrer en concurrence, nous avons d’autres options, comme la Quinzaine des réalisateurs, qui a été créée avec succès Marco Bellocchio et son dernier projet, ” Sweet Dreams. Cette section a prévu deux films de langue espagnole et les deux du Chili: ‘Neruda’ par Pablo Larraín et “la Poésie sans fin” Alejandro Jodorowsky. La première a été l’une des grandes surprises, si on savait d’instinct que la qualité du film serait digne du Festival de Cannes après “Club” (2015) bande qui a réglé à Larráin comme l’un des futurs génies du monde de la pellicule après la prise du Grand Prix du Jury au Festival du film de Berlin. L’intrigue compte comme une Neruda (Luis Gnecco) arrogant et révolutionnaire a l’intention de s’échapper du Chili compte tenu de la poursuite intéressant de Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal), responsable de donner la chasse. Le film de Larrain décrit un complot imaginaire dans lequel les personnages tournent autour du poète en vertu d’une fiction détective qui ne semble pas avoir de fin. “Il y a une tentative de prendre la poésie de Neruda dans le film”, met en évidence Larraín de son travail, qui a pris comme référence l’existence des personnages, mais le lien tissé entre eux est totalement fabriqué. Luis Gnecco, la personne en charge de donner vie à Neruda, subit une transformation complète de maître qui est capable de maîtriser plusieurs versions d’un même poète.

d’autre part, Jodorowsky revient à la scène avec “la Poésie sans fin”, un film financé par ses disciples, et qui suppose la deuxième partie de “La danse de la réalité” (2013). Avec cette œuvre, l’artiste de Tocopilla recrée sa jeunesse au Chili et la façon dont il a décidé de poeticizing sa vie et de flirter avec le monde du tarot. Pour ce faire, Alexandre arrive à utiliser pour son fils Brontis et Adam utilisés dans ses créations film. Le film nous entoure avec une multitude de détails et de symboles métaphorique, qui ne sera pas apprécié par les fans du cinéma commercial, puisque l’auteur a toujours proclamé que ce qui était important était le travail lui-même et non pas de la performance économique qui pourrait donner un projet qu’il dit qu’il a été guéri. Cependant, aucune de ces deux films seront en compétition officielle, elle sera “Juliette” de Pedro Almodóvar, que c’est grâce aux critiques reçues a repris le dessus du cinéma européen. Que pensez-vous sont les films présentés?